El Pinto Elemento

El Duelo – La Ley (MTV Unplugged, 2001): Otra de las canciones que continuó el rédito de un disco sin altibajos. Acá es conocida la colaboración vocal de la mejicana Eli Guerra, una exquisitez, en todo el sentido de la palabra…

Fuera de Mi – La Ley (MTV Unplugged, 2001): Es original del premiado disco “Uno” del 2000, el primero que recibe reconocimiento continental y una estatuilla del Grammy, no del Latino, sino del de verdad.

Animal – La ley (MTV Unplugged, 2001): Una de las canciones escritas por el padre de la banda, Andrés Bobe, en los años en que el grupo era un proyecto soft rock con tanta calidad como pocas pretensiones de trascendencia.

No es un tema menor.
Dicen que en una semana, tres mujeres son víctimas de femicidio en Chile. Dicen que la mayoría de los casos son por motivos irrisorios –que no lavó bien la ropa, que los niños están llorando, que la infidelidad del hombre puesta sobre la mesa, la falta de educación, el estrés moderno-, en fin. Dicen que la población femenina denuncia y no tiene cabida en su reclamo hasta que es demasiado tarde, dicen que la mujer recién está siendo protegida ante la sociedad, que las leyes tardan en sentar jurisprudencia real, que las cifras van en aumento, etcétera. Estoy tan de acuerdo. Sí, pero tan de acuerdo –he visto de cerca el asunto aunque por suerte sin llegar a niveles atentatorios contra la vida- que ni siquiera le pido que tome en cuenta lo anterior. La base está y ni siquiera es discutible.
Pero es acá donde me pongo busquilla, tal vez exigente y genero el choque por abrir la discusión. Mi pregunta es ¿no tienen culpa las mujeres en ésta seguidilla de abusos que por años las tiene relegada a un ridículo sitial de sexo débil?
Más claro aún. Plantié el tema en una mesa de conversación dónde los teóricos debimos enfrentar a las mujeres con conocimiento de causa, algunas de las cuales pasaron y superaron el terrible abuso de fuerza sin otro recurso que el valor y el autorespeto. Entendieron, con el tiempo, que al hombre era más fácil herirlo en su orgullo demostrándole con férrea postura de separación total, que su independencia no era cuestión de necesidades sino más bien de opciones.
Era, sin duda, el grupo indicado para instaurar la dicotomía que el femicidio me genera cada vez que veo, leo o conozco un caso. ¿Qué culpan asumen las victimizadas mujeres en el estúpido asuntillo este?
Me explico. Dicen los estudios que muchas jóvenes están siendo golpeadas o psicológicamente vejadas desde el pololeo mismo. Acá nace mi incertidumbre. ¿Acaso la mujer viene con una capa de esponja que la hace natural al envío constante de agresiones, absorven estos sin problemas, o peor aún, como decía una ex amiga mía -harto condecendiente y pava por lo demás-, vienen con el ADN del sufrimiento incorporado? Más simple chicas, ¿tienen que esperar que las traten como basura o que les pongan un puñete cobarde para entender que allí existe una falta de respeto y valoración intolerable?
Planteo lo anterior porque, quienes me leen hace algún rato, sabrán de mi teoría que desprecia al machismo y lo justifica en las mujeres, en el matriarcado tradicional que hizo de nuestras abuelas unas geishas obsoletas y silenciosas. ¿O me van a decir que así como -aún- es tradición llevar al joven varón de la familia a una casa de remolienda para que se inicie sexualmente, es tradición que la mujer vaya a lugares similares a regalar su virginidad por algunos billetes? ¿Se entiende mi cuestionamiento? Sino, conténtese esto ustedes mismos. ¿Hasta que hora podía quedarse usted, señorita, en las fiestas de colegio? ¿Hasta qué hora, su hermano? ¿Lo iban a buscar a él a la puerta como a ella en el auto familiar?
Sólo quiero aclarar que sería bueno, así como se pide igualdad, que las mujeres dejen de aparecer en la sociedad como víctimas del femicidio y aprendan de una vez a reconocer los síntomas que las pueden derivar a la tumba anticipadamente y por multilesiones graves. A nadie que conozca le agrada que lo insulten, lo menosprecien, lo agredan y peor aún, lo vejen físicamente.
Sin embargo –y aquí es dónde de yo digo que al puente le faltan palitos- una de las mujeres involucradas en la discusión, con todos los argumentos en la mesa y sin más recurso que reconocer que la estupidez las hace quedarse en el barco cuando hasta los ratones arrancaron presagiando el hundimiento, sacó a relucir el peor y más manoseado concepto de todos. "Es que las mujeres nos enamoramos y perdonamos todo, creemos cuando nos prometen que nunca más…" dijo.
Entonces, me queda claro. La mujer, lejos de ser víctima inocente –insisto, más allá de los objetivos índices policiales y argumentos Sernam que me echen en la cara-, es quien de alguna viciosa manera avala el mal comportamiento, lo calla y con ello lo valida.
Ya lo dicen los expertos. Rara vez, el puñete que la esmerada señora denuncia en carabineros es el primero. ¿Eso es amor? Yo no creo. Perdón pero no hay cómo me convenzan de que acá hay gente que, o tiene paciencia de Cristo o tiene la autoestima en el punto penal.
Aún así, dejo abierto el debate…

Intenta Amar – La Ley (MTV Unplugged, 2001): Otra de las “reconocidas del álbum”. Una de las originales que la dupla Cuevas- Nova escribió para tan célebre ocasión en junio del 2001 en los estudios de la MBC de Miami. La placa saldría a la venta tres meses después.

Día Cero - La Ley (MTV Unplugged, 2001): La notable versión de uno de las composiciones de mayor calidad de la banda en su historial musical. “No intenten enseñarme, quien me quiso y a quien debo amar…” Sublime.

La Luna – La Ley (MTV Unplugged, 2001): Escrita por Beto Cuevas, es otra de las piezas elegidas por el productor chileno Humberto Gatica para darle matices al disco. Una canción preciosa…

After Post: Dados los repetidos comentarios en que aparecen lectores con frases como “no pude comentar el post de antes”, “lástima, llegué tarde al anterior que me interesaba”, “típico que el autor no lee los comentarios de posteos pasados” y todo eso, es bueno aclarar que TODOS LOS COMENTARIOS HECHOS AL BLOG EL PINTO ELEMENTO llegan indistintamente a la sección destinada a comentarios como a mi casilla personal de correo. Por lo tanto, no sólo se leen sino que se responden. Entonces muchachos, siéntanse con la libertad de comentar lo que quieran. Entradas de semanas, meses o incluso el año anterior. Todo tiene validez actual y se recibe de igual forma que el feed back de la última publicación “al aire”…

# Opinó... RIPNE a las 12:42 a. m. 46 Elementos opinando

I’ll Be There For You – The Rembrandts (LP, 1995): Esta canción es más famosa por aparecer en la ñoña zaga “Friends” que por la calidad innegable de la banda que la interpreta. Cosas del negocio, cosas del maldito sistema…

Someone – The Rembrandts (The Rembrandts, 1990): Otra de las grandes canciones del dúo americano. Otro clásico que Solem y Wilde aportaron al cancionero popular de la década pasada.

That’s Just The Way It’s Baby –The Rembrandts (The Rembrandts, 1990): Hoy muchachos, la música es “a pito de nada”. Sólo de buen gusto, de refinado gusto…

A: ¿Aparecerás?
B: Bajos instintos.
C: Creatividad en ciernes.
D: Días intensos.
E: Esperaré…
F: Familiarmente.
G: Ganar la partida.
H: Humo permanente.
I: Inspiradora mirada.
J: Juego de Seducción…
K: Kilos de nada.
L: Limar asperezas.
M: Mañana sí…
N: Nunca fue tan real.
O: ¿Obtendremos lo que en palabras idealizamos?
P: Proyectos andando.
Q: Quiero, definitivamente…
R: Rabietas pasajeras.
S: Sabiduría en práctica.
T: ¿Te la juegas?
U: Una chance, sólo una…
V: Veo luz.
W: What is this?

X: X por tres.
Y: Yo creo.
Z: Zzzzzzzzzzzzz…

¿Y ustedes, muchachos? ¿Cómo anda el abece... diario?

Welcome To The BoomTown - David & David (Boomtown, 1986): Si no le gusta, ahórrese el indocumentado comentario, please…

Your Love – The Outfiled (Play Deep, 1985): Otras de las tantas bandas inglesas que aportó en el top ten de las listas con mezclas de rock liviano y algunos aderezos pop. El germen que daría vida al virus del glame rock.

After Post: Titi Candia me eligió -culpa de ella, reclámenle si quieren- en la categoría de blogs pensantes, o Thinking Blogger Awards. Gracias Titi, tu ceguera me complace dijo la tuerta que pololeaba con José Feliciano cuando este le regalaba flores...
Las bases del palmoteo net indican algo muy similar a un meme, que como ya sabrán, por estos lados no corren con ventaja. Sólo por una cosa de “style” tomaré la opción de nominar y premiar a otros Thinking Bloggers Awards, a los que yo quiera. Pero conste, en mi estilo. Nomino, entonces a:

- Domarchi. Me hace pensar qué le echaban a Leche Nido que le dieron de chico para escribir así y ser… ingeniero.
- Titi. Me hace pensar cómo es que está soltera, si es tan buen partido…
- Turrex. Me hace pensar por qué diantres dejó de escribir cuentos eróticos…
- Trilce: Me hace pensar por qué diablos cerró su blog
- Soledad: Me hace pensar por qué quiere cerrar el suyo…
- Ceratiego: Me hace pensar por qué cresta no cierra el suyo si no lo actualiza...
- Vantinita: Me hace pensar en que me haría bien dejar de ser caballero y dármelas de flaite por cinco minutos… especialmente cuando voy a estadio.
- Ocares: Me hace pensar cómo hay tanto periodista malandra y pickle ejerciendo o estudiando la profesión y los buenos dejan la actividad. Que contradicción más estúpida.
- Vero: Me hace pensar cómo lo hace para que los hombres no se caigan de la cama con tanta risa…
- Los Futboleros: Me hace pensar cómo es que todavía no cerramos el antro ese…
- Carola: Me hace pensar cómo lo hago para averiguar “su fono-tienda” y pedir servicios a domicilio…
- Cata: Me hace pensar. Definitivamente me hace pensar. Es el blog más conciente del momento, lejos.

LO QUE ESCUCHO: The Heat Of The Moment – Steve Hackett (The Tokyo Tapes, 1998): El ex fundador de Génesis junto a sus amigos hacen versiones como la del clásico Heat Of The Moment, a la par con John Wetton, uno de los sobrevivientes de la banda Asia. Un homenaje unplugged a una de las mejores canciones rock de la década ’80. Una cobertura para que lloren los que hoy, gordos y añosos agitaban sus melenas hace más de 20 años.

# Opinó... RIPNE a las 11:21 p. m. 44 Elementos opinando

Learning To Fly – Tom Petty and The Heartbreakers (Into The Great Wide Open, 1991): Uno de mis músicos favoritos junto a su banda de siempre. Producido por su amigo Jeff Lynne, líder de los Electric Light Orchestra, esta es una canción para elevar el espíritu.

Free Fallin’ – Tom Petty (Full Moon Fever, 1989): Triple disco de platino en USA, top ten de la Bilboard americana, la caída líbre con que Jerry Mac Guire -Tom Cruise- manda todo al carajo y se dice ¿y qué tanto?

Gime Me Love – George Harrison ( Living in the Material World, 1973): Mientras en Chile se mataban los unos con otros, en el mundo ésta canción iluminaba las mentes y corazones de los pacifistas que apaciguaron la guerra fría y obligaron a las potencias a trasladar la lucha al tercer mundo. Un genio en su hora más brillante, sin sombras injustas que le impidiesen crear. Uno de los que dejó huella musical, la que finalmente perdura…

Ella: ¿Oye, me sacaste del msn?

Yo: ¿Quien yo? Noooooooooo. Pero cómo…

Ella: Lo que pasa es que miré quien me había eliminado de msn y tú estabas ahí, pero puede que esta cosa falle… No importa...

Capaz que si pues. Sucede que, en honor a la verdad, al apagar este abnegado PC debo administrarle dos tapsín noche. Uno para que amainarle el dolor de cabeza al disco duro por tanto condoro cometido y otro para que se duerma, se enfrié y deje de reírse de tanto cagazo que, por esto días tiene al pato de Microsoft –el del cuac- con licencia por afonía.
Y si hablamos del messenger, ese fantástico invento de la tecnología, que nuestros padres miran como pérdida de tiempo y nuestra economía como pérdida de dólares en no producción -¿o me lo van a negar?- definitivamente no es mi fuerte, está propenso a la ignorancia total y en resumidas cuentas, no me calienta en lo más mínimo. Mal podría entender y chequear si alguien me tiene en sus registros, mal podría generar una especie de filtro, de palco y galucha entre mis contactos.
La ley es simple. El que llega a la casilla no oficial –publicada en el blog- y pide que lo agreguen es aceptado. Si güatea, se elimina por sanidad. Si jotea, idem… ¿Quién puede “hablar de nada” con veinte personas a la vez? Hay que ser muy rápido, muy holgazán, ciertamente autista o jote descarado. A mi no me cuadra ninguna de esas calificaciones. Nada más que por mi absoluta reticencia a escucharle la vida a personas que, aún reflejando curiosidad no hacen más que demostrarte su incapacidad de socializar hablando de todo por un teclado frío, con un monitor cuyos píxeles hacen la pega de psicólogo.
Extrañamente, personas que merecen mi total respeto y admiración admiten tener hasta más de 90 contactos. Ni aceptando la candidatura al Principe Blogger creo que yo llegaría a tanto…
Por norma general, no borró a la gente de msn ni le aplico “no admisión”. La observo, minuciosamente, mientras me comunico con “los míos” o simplemente me actualizo con internet. Hay casos muy célebres con el puro nickname, casi para el subtítulo. Para el cartel en la frente.
Por ejemplo, está aquél usuario “no disponible” que debería llevar el letrero “mentira, acá estoy, háblenme…” pues si realmente estuviera no disponible, la lógica elemental te abofetearía la cara con un drástico “no te conectes”. También están los “ausentes” que no son más que un colador. Si no te hablan, cagaste… Para ti es que está totalmente inubicable. Ni el olor asomes, mejor será…
Miro las opciones de mi messenger y desearía tener un pitito con el que postular a una beca tecnológica, irme a las tierras del Tio Sam y tras alcanzar el sillón derecho de Bill Gates, preguntarle –así entre entre compadres- quien inventó alternativas de “mi estado” como “salí a comer”, “vuelvo enseguida” o “al teléfono”.
Fijo que, me levantaría de mi privilegiado lugar al lado del mesías de la computación y en plena reunión de directorio le pondría una patada en la r… al susodicho porque se le olvidó poner fases en el software como “estoy en el baño”, “están dando los goles en el Mega”, “bajando música y videos porno”, “va pasando mi vecina rica y la estoy mirando de reojo por la ventana” y tal… ¿A quien cresta le puede interesar “la opción”? ¿No es mejor no conectarse?
No les voy a mentir. El Messenger era para mi una pelotudez y hoy significa nexo con personas que no veo por distancia, algunas que no conozco y otras que ya son parte de mi entorno, muy significativas por lo demás. La impersonalidad ayuda. Entiendo por fin a esa entrañable compañera de universidad, esa media pailona y ñoña que se enamoró por la net y que se casó a los cuatro días con “su novio” tras un año de chateo permanente. Me reí cuando la vi parada defendiendo la tesis del amor on line en “Buenas tardes Eli” y ahora reniego, no lo haría pero sé que es posible. No sé si da para tanto pero de que se conoce gente y todo lo demás, apruebo.
Pero el Messenger y sus trucos, saber si estás, no estás, quieres hablar o no, me parecen avatares ridículos. Inventar una página para adivinar si el mundo te quiere o te dejó de considerar es digno de la Fundación Mi Poco Ego. Para variar, de curioso pongo la dirección de msn oficial y como no es Hotmail la desconoce. ¿Yo no puedo saber y los demás si? ¿Y si los tengo en el msn opcional y aún no pasan de curso al de los queribles me tengo que sentir mal? ¿Usted cómo anda con su Messenger, lo usa, lo abusa, lo maldice?
Muchachos, ya sé que estoy piantao… Pero nunca tanto.

Blowin’ in the wind – Bob Dylan (The Freewhellin’ Bob Dylan, 1963): A Robert Zimmerman se le recordará entre otras cosas por ser uno de los más grandes compositores de la historia del rock y del folk contemporáneo, como aquél inspirador de generaciones jóvenes luchando por la paz, la igualdad y la libertad en torno a una fogata, una guitarra y una armónica, como un eterno candidato al Premio Nobel, como el único músico de quien Los Beatles reconocieron nutrirse a la distancia, como un trovador de todos los tiempos. Como un concientizador, un ícono. Un mito viviente y vigente…

California Blue – Roy Orbison (Definitive Collection, 2004): Uno de los tantos compilados recopilatorios de BIG O que a 15 años de su muerte seguía siendo un producto editable para las compañías de discos. Más que Pretty Woman, más que baladas y tonadillas lloronas, Orbison es una de las voces más privilegiadas e incandescentes del firmamento rockandrollero que cambió la historia de la música en los ’60.

The Lights Go Down – The Electric Light Orchestra (Time, 1981): La megabanda de Lynne que inmortalizó el rock de sesión, el de estudio con instrumentos sinfónicos, el que explora los vientos y los sintetizadores con delicados arreglos vocales. Pude publicar cualquiera de los típicos clásicos del grupo –Last Train To London, Telephone Line, Roll Over Bethoveen, Hold on Tight, Confusion, Don't Bring Me Down, Can’t Get It Out Of My Head, Mister Blue Sky, en fin, les prometo degustación de ellos- pero como la idea de este blog es apelar al “no single” o al no más reconocido, les dejo la más sólida, la mejor de todas. Según yo…

Lo que escucho: Handle With Care – The Traveling Wilburys (Traveling Wilburys Volumen 1, 1988): El proyecto de todos los anteriores juntos y jugando a hacer música. Súmele a Jim Keltner en batería y queda armada la mejor superbanda –concepto para agrupaciones con ex integrantes de anteriores leyendas o colectivos famosos de la historia- de rock de todos los tiempos. Como un equipo de baby fútbol con Dassaev, Don Elías Figueroa, Maradona, Ronaldinho y Gerd Müller. Como un carrete en tu casa con Alicia Siverstone, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Halle Berry, Celeste Cid y Kate Moss. Como una fogata en la playa guitarreando con Fito, Calamaro, Charly, Henríquez, Cerati, Jorge González, Johanssen y Drexler… Un sueño imposible que la amistad hizo posible. Una herencia que no tiene valor descifrable. Un lujo.

# Opinó... RIPNE a las 1:03 a. m. 55 Elementos opinando

Si alguna vez publiqué canciones de amor que nunca lo fueron, me reconcilio con aquellos descorazonados, lo hago con una letra que me da vuelta en la cabeza como un idealismo puro y cada vez más real y posible.
La búsqueda de la complicidad total es una utopía tan posible como desprestigiada en el tiempo. Cierto. Pero existe...

A veces, es cosa de paciencia, de saber dónde buscar, cuándo intentar. La historia de Such Great Heights en medio de los sintetizadores de los Postal Service relata el éxito de esa vital pesquisa, cada vez más acelerada, infrustuosa y frenética. Una que muchos comienzan. Y que muy pocos terminan con la dicha del encuentro perfecto. La suerte de algunos me dirán...

Exacto. Vaya suerte...

Tan Altas Cumbres

Estoy pensando que es una señal
las manchas de nuestros ojos
son reflejos exactos
y cuando nos besamos
quedan perfectamente alineadas

Tengo que especular
que el mismo Dios nos creó
dentro de moldes coincidentes
como piezas de un puzzle de arcilla.

Y sí, puede parecer una exageración
pero ideas como ésta atrapan
mi agitada cabeza cuando estás lejos,
cuando te extraño a muerte

Cuando estás ahí fuera
en la carretera
durante varias semanas de funciones
y cuando busques en la radio
espero que esta canción
te guiará a casa

Y nos verán saludando
desde tan altas cumbres,
"bajen ahora",
dirán
pero todo se ve perfecto
desde la distancia,
"bajen ahora"
pero nos quedaremos...

He hecho lo posible para abandonar
todo esto en tu aparato
pero el persistente ritmo
se oye levemente por encima

Y eso, francamente, no volará.
Escucharás los más agudos tonos
y los más bajos más graves con
las ventanillas bajadas cuando
esto te está guiando a casa

# Opinó... RIPNE a las 1:36 a. m. 52 Elementos opinando

Mariposa Technicolor – Fito Páez (Euforia, 1996): La original, incluída en Circo Beat del ’94, evitaba por ruido, la conexión con su lírica. Ésta permite ese link. Una de las imprescindibles del Flaco, una de lujo, que se mimetiza con mi historia.

Ode To My Family – The Cranberries (No Need To Arque, 1994): Does anyone care? Sí, a mi…

Heal The World – Michael Jackson (Dangerous, 1992): La que más se ajustaba a la ocasión, una que forma parte de un legado que hoy cobra fuerza llamado “History”… Qué paradojas. Cuando creíamos tomar el mundo en las manos, jamás pensamos en cómo se acababa la historia…

Sometimes You Can’t Make It On Your On – U2 (Vertigo Tour, 2005): And… this is for him.

Puedes ir, puedes volver. Puedes triunfar o fracasar, arriesgarte o arrepentirte, tropezar y levantarte, saber o ignorar, abrazar o renunciar, reconocer o renegar... Aún así, la familia seguirá siendo parte de tu historia.

En gran parte, no la eliges. En gran parte sí. Y pese a todo, se convierte en tu razón de vida, en tu centro, en tu cable a tierra, tu nido y tu guarida. Una mochila, un karma, un peso que no dejas encargado en ninguna aduana, que llevas contigo hasta la tumba, te guste o no.
Y así se te va el tiempo. Entre que unos avanzan y otros se quedan, entre que unos parten y otros regresan, entre los sueños y las pesadillas. La familia, como tú, evoluciona. Siempre.
Aunque a veces parezca en rojo, en negativo. Siempre crece, muta. Siempre renueva, colapsa tanto como renace. Como la vida misma.
Perder a uno de los tuyos es como perder una pierna, un brazo, un ojo, un sentido, una orientación, un soporte. Dirán que la diferencia está en el cómo, en el quien, en el cuándo. Yo digo que da lo mismo, que nada importa, que se puede aceptar, o incluso entender. Jamás hay consuelo ni reparo. Nunca repeticiones. Se va con ellos parte de ti. Experiencias transformadas en recuerdos. Momentos que descansan bajo puñados de tierra, que no regresarán.
A pesar de ello, sigo creyendo que la familia es aquél único bien inmaterial que se nos regala gratis, como la libertad. Es un caudal exquisito y probado, al que puedes echar mano en momentos de ahogo imberbe. Sigo creyendo que en ellos encuentras la debilidad y la fuerza a la vez, que en su devenir hallas la razón y el origen, la causa y el efecto. La enfermedad y la cura. No puedes desligar, ni quieres desligar. No sirve porque es tu esencia.
Aceptarla es someterse al destino y sus desvaríos. La lucha no sirve, a menos que sea en familia. Estamos solos en este mundo, es cierto. Pero “pertenecemos” a un núcleo, a un lugar y por lo mismo, jamás te emancipas del todo.
Lo llevas dentro. Desde el principio, hasta el final. Es innegable, indispensable, vital y tangible. Nunca le des vuelta la espalda. O mejor dicho, nunca lo intentes. Por más trágico que sea el acontecer, es lo que ya está escrito. Aunque sientas que no sirve, allí está. Transformación pura.
No puedes renegar, ni exonerar. Cómo la vida misma. Después de todo, y como dice la canción, no hay nada mejor que casa. Nada…

Dedicado a la memoria de Rodrigo Sepúlveda Pinto. Primo, Hermano, Padre de Familia y Amigo, fallecido el 2 de agosto pasado y que este 10 del presente cumplía otro año de vertiginosa, próspera y valiosa vida. No te olvidaremos.

Innuendo – Queen (Innuendo, 1991): Siempre he dicho que las mejores canciones son las más simples, salvo cuando se trata de Queen, donde la complejidad termina la ecuación. Versionando a Charly García, puedo apelar a que ésta es una canción para mi muerte. O para la tuya…

Lo que escucho: Foto de Familia – Carlos Varela (Como Los Peces, 1995): Otro de los grandes trovadores cubanos contemporáneos a Milanés. ¿Lo conocías? Sus letras son impresionantes. He aquí una de ellas. “Tratando de mirar por el ojo de la aguja, de vivir dentro de la misma burbuja, descubrimos con desilusión que no sirvió de nada…”

Una Palabra – Carlos Varela (Nubes, 2000): Pertenece también al Soundtrack de “Man On Fire”, de 2004… “Si tú me faltas, no seré nada… y al mismo tiempo, lo seré todo…” Ya les advertí, letras sobrecogedoras.

# Opinó... RIPNE a las 9:12 p. m. 42 Elementos opinando